《繁花似锦》三部曲的最后一季正在美琪剧院上演。照片为该剧的剧照。黄河路、国泰电影院、怀国酒、华亭路……大剧院大厅里专门写着“花”的牌子，成为观众出示票根的热门地点。第24届中国上海国际艺术节大型舞台剧三部曲《繁花》最后一季正在美琪剧院上演。 2017年，上海文广娱乐集团宣布，荣获茅盾文学奖的金玉成同名小说将在剧场舞台全景上演，成为国内剧场行业唯一的三部舞台作品。 9月初，该剧最终季首轮仅用10分钟票房就突破100万元，剧组赶忙再开两场。电视剧《花》自2018年1月首播以来，收视率的浏览量和数千万的流量。这背后是上海话舞台剧乃至上海本土文化的“复兴”。八年来，制作了多部影视作品，包括电视剧《繁花》，多部“上海八卦”剧、音乐剧也登上舞台。作为导演，马俊峰选择三部曲来展现《花》是“幸运”的。近年来，随着公众的关注，该作品已成为上海特殊的文化记忆。剧组中，马俊峰总是不自觉地被任务的暧昧行为所吸引。这就是他创作意识的“入戏”转哈：“当你要完成一部文艺作品时，就必须肩负起帮助城市树立文化形象的责任。”十二生肖《繁花》最终季首播当晚，原作者金宇城照例现身影院。 “这是唯一一次马俊峰告诉记者，金宇成曾评价说，他最喜欢的是舞台剧《繁花》的生命力，“这是我笔下的上海的又一个原型。”从这一期节目形成之初，金宇成就在培训现场与主创们进行了深入对话，追溯创作源头，仔细剖析人物背后的原型故事和历史背景。从最早开始，舞台剧一直以以“忠于原著”为创作主体，通过多层次的叙事和视觉语言，讲述了金宇成作品中复杂的时空和人物的命运，从小毛、安宝、胡胜、舒华、李丽等主要人物的悲欢离合，到大琴、莫干山路、仙宫等城市地标的随时间的变迁。《一路》，舞台以极具质感的布景、方言对话、时代符号还原了小说中的“上海质感与气息”。 “观众有时要直视前方，有时又要伸长脖子看，就像这座城市的格局一样。”演出开始前两个小时，记者和马俊峰坐在礼堂里，目不转睛地盯着大“十二生肖”。继第一季利用转盘装置打造“移动盛宴”，第二季利用履带、马车等装置展现“疾驰的路人”之后，最终季突破性地利用“众生”生肖网格连接遗迹和城市。一幕又一幕，普通人在小舞台上生活、相遇、告别。每一座不仅象征着一个安全屋，而且又仿佛是一个狭小的隔间，将人们限制在里面。上海大剧院地下排练厅排练排练时，剧组把生肖网格几乎是1：1的。“当时我们不确定它是否是故事的正确载体。直到它进入剧院，立即建立一个丰富而灵活的表演空间。”马俊峰说道。方言背后的上海生活“在舞台上表演上海话自然而亲切，语言本身也成为表演的一部分。”在话剧《花》中饰演“阿宝”的演员金佳用上海话讲述了表演工作的独特经历。如果说《花》的故事和人物是骨骼和肌肉，那么方言台词就是活生生的血肉。第一季开播前，剧组就讨论过是否用普通话选角。 ”马俊峰告诉记者，“但如果用方言写故事，它的艺术品质就会打折扣。”金佳告诉记者，他尝试用普通话演，但“根本行不通”，“语言的节奏、语言的态度”最初，抱着“让上海在舞台上活起来”的想法，马俊峰加入了《繁花》剧组，如今，随着末代的展开，他越来越相信“高品质的文化形态能够塑造一座城市人民的想象力。”首映当晚，马俊峰与演员们手举一张SD（演职人员进出处，演员在演出结束时离开，方便与观众对话）剧场外的一位热心粉丝告诉他，看过50场《花儿》的演出，一定程度上反映了上海话演员的缺乏，甚至马俊峰也公开表示，“舞台剧《花儿》很难找到第二个演员。”金嘉最令人印象深刻且令人不安的表演是在北京——“有谁看过这个吗？你明白这个吗？会有什么反应？”然而，表现出乎意料的好。金佳表示，《繁花》中给外国观众留下深刻印象的，是故事中所呈现的生动具体的上海生活情景——街头日常的烟花，人们互动的独特基调和节奏；也正是这种普遍的基本人性覆盖了这个特定状态所包裹的区域——亲情、友情、爱情、平凡的反抗——时代变迁中人们的命运。 （文汇报记者 王晓丽 实习生 朱紫阳）